주얼리 예술은 항상 그것을 디자인하는 예술가의 독창성을 특징으로 해왔습니다. 주얼리에 새겨진 작은 불완전함 속에는 예술의 혼이 깃들어 있습니다. 수작업으로 이루어지고, 세부 사항에 집중하며, 매우 체계적인 방식으로 제작되는 주얼리를 소유한다는 감성 중 일부는 이 세상에 똑같은 제품이 하나도 없다는 사실에서 비롯되었습니다. 하지만 3D 프린팅의 등장으로 그 세계 전체가 바뀌었습니다.
1984년에 개발된 3D 프린팅은 현재 제조업체들 사이에서 동일한 복제 모델을 자율적으로 생성하는 빠르고 매우 효율적인 방법으로 널리 보급되고 있습니다. 이 기술은 일반적으로 "CAD" 또는 "컴퓨터 지원 설계"라고 불리는 공정을 사용하여 디지털 청사진이 제공하는 치수를 각인합니다. 본질적으로 기업은 업로드된 디자인을 바탕으로 금이나 기타 귀금속을 틀에 직접 출력할 수 있으며, 주얼리는 이보다 더 좋을 수 없는 완벽한 모습으로 나타나게 됩니다. 그러나 바로 여기서 논란이 발생합니다. 완벽한 복제품을 만들 가능성을 도입하는 것이 주얼리의 가치를 떨어뜨릴까요?
놀랍지 않게도, 이에 대해 상당한 회의론이 존재합니다. 디자이너 숀 레인(Shaun Lane)은 "대중은 모든 것을 손으로 만드는 장인에 대한 낭만적인 환상을 가지고 있으며, [3D 프린팅] 기술을 사용할 수 있게 됨으로써 그러한 낭만의 일부가 사라집니다"라고 말합니다. 그러나 이 기술을 사용하는 디자이너들은 주얼리 제작의 장인 정신과 수공예 요소가 오히려 3D 프린팅의 존재로 인해 향상된다고 주장합니다. 샤넬(Chanel)의 구매 및 개발 이사인 조지 아머(George Amer)는 "3D 기술은 복잡한 디자인을 해석하는 데 도움을 주는 도구입니다"라고 말합니다. 그는 샤넬이 3D 기술을 사용한다는 점은 인정했지만, 그 사용은 최소한이며 유일한 예외라고 설명합니다. 아머는 "우리는 장인들이 주얼리 전체를 손으로 직접 제작할 수 있도록 함으로써 최고의 전통적인 주얼리 제작 기술의 발전을 장려합니다"라고 말합니다.
하지만 완벽함을 창조할 잠재력이 있다면 왜 품질을 극대화하기 위해 그것을 활용하지 않느냐고 주장하는 더 열정적인 목소리들도 있습니다. 그라프(Graff)의 이사인 레이먼드 그라프(Raymond Graff)는 3D 프린팅이 훨씬 더 높은 품질의 제품을 만들어 내면서도 주얼리 제작의 예술적 과정을 여전히 유지한다고 믿는 이러한 열성 지지자 중 한 명입니다. 그라프는 "기계는 우리가 경계를 허물고 평소라면 만들지 못했을 훨씬 더 복잡한 작품을 만들 수 있도록 도와주었습니다"라고 강조합니다.
실험의 일환으로, AcePicked는 M-Lab이라는 이름의 자체 맞춤형 3D 프린팅 주얼리 라인을 출시했습니다. 이 디자인들의 정말 멋진 점은 영화, TV 프로그램, 노래 또는 모스 부호에서 가장 좋아하는 사운드 바이트를 가져와 물리적인 음파를 주얼리 제품에 각인할 수 있다는 것입니다. 각 제품은 실버, 골드, 로즈 골드 또는 옐로우 골드로 완전히 맞춤 제작되며 당사의 자체 3D 프린터로 정교하게 출력됩니다!
전통적인 주얼리 제작에서 디자이너가 오랫동안 차지해 온 역할 때문에 이를 해결하기란 쉽지 않습니다. 새로운 기술의 등장이 우리가 오랫동안 주얼리 디자인에 대해 높이 평가해 온 가치를 위협하는 것일까요, 아니면 주얼리 잠재력의 비약적인 성장을 위한 길을 닦고 있는 것일까요? 우리는 결코 합의점에 도달하지 못할 수도 있지만, 3D 프린팅의 등장은 분명 디자이너로서 우리의 역량을 재정의하려는 의미를 담고 있습니다.
*모든 인용구는 텔레그래프(The Telegraph)가 진행한 인터뷰에서 발췌했습니다.
댓글을 남겨주세요