Die Kunst des Schmuckdesigns zeichnete sich seit jeher durch die Einzigartigkeit des jeweiligen Künstlers aus. Die Seele des Kunstwerks wird in einem Schmuckstück durch die winzigen Unvollkommenheiten bewahrt, die ihm eingeschrieben sind. Handgefertigt, detailverliebt und mit akribischer Methodik – ein Teil des Gefühls, Schmuck zu besitzen, bestand schon immer darin, dass es kein zweites Stück auf der Welt gab, das ihm gleicht. Doch mit dem Aufkommen des 3D-Drucks hat sich diese Welt grundlegend verändert.

Der 1984 entwickelte 3D-Druck findet mittlerweile weite Verbreitung unter Herstellern, da er eine schnelle und hocheffiziente Methode zur automatisierten Herstellung identischer Repliken bietet. Die Technologie nutzt ein Verfahren, das gemeinhin als „CAD“ oder „Computer Aided Design“ bezeichnet wird und die in einer digitalen Vorlage vorgegebenen Maße in die Form überträgt. Im Prinzip könnte ein Unternehmen Gold oder andere Edelmetalle direkt anhand eines hochgeladenen Designs in seine Form drucken, und das Schmuckstück käme – um es vereinfacht auszudrücken – perfekt heraus. Doch genau hier liegt der Streitpunkt: Vermindert die Möglichkeit perfekter Repliken den Wert eines Schmuckstücks?

Wenig überraschend herrscht große Skepsis. „Die Öffentlichkeit hat eine romantische Vorstellung von Handwerkern, die alles von Hand fertigen; ein Teil dieser Romantik geht mit der Verfügbarkeit der 3D-Drucktechnologie verloren“, sagt Designer Shaun Lane. Designer, die die Technologie nutzen, argumentieren jedoch, dass die handwerklichen Aspekte der Schmuckherstellung durch den 3D-Druck sogar noch aufgewertet werden. „Die 3D-Technologie ist ein Werkzeug, um ein komplexes Design besser zu verstehen“, erklärt George Amer, Einkaufs- und Entwicklungsleiter bei Chanel. Obwohl er den Einsatz von 3D bei Chanel einräumt, betont er, dass dieser minimal sei und Chanel die einzige Ausnahme darstelle. „Wir fördern die Entwicklung traditioneller Handwerkskunst, indem wir von unseren Kunsthandwerkern verlangen, ein Schmuckstück vollständig von Hand zu fertigen“, so Amer.

Doch es gibt auch enthusiastischere Stimmen, die argumentieren, dass man, wenn das Potenzial zur Perfektion vorhanden ist, dieses auch nutzen sollte, um die Qualität zu maximieren. Raymond Graff, Direktor bei Graff, gehört zu diesen Befürwortern. Er ist überzeugt, dass der 3D-Druck den künstlerischen Prozess der Schmuckherstellung bewahrt und gleichzeitig ein deutlich hochwertigeres Produkt hervorbringt. „Die Maschine hat uns geholfen, die Grenzen des Machbaren zu erweitern und komplexere Stücke herzustellen, als wir es sonst getan hätten“, erklärt Graff begeistert.

AcePicked hat testweise seine eigene Kollektion individualisierbarer 3D-gedruckter Schmuckstücke unter dem Namen M-Lab auf den Markt gebracht. Das Besondere an diesen Designs: Sie können Ihre Lieblings-Soundeffekte aus Filmen, Fernsehsendungen, Liedern oder sogar Morsecode verwenden und die Schallwellen auf Ihr Schmuckstück übertragen lassen. Jedes Stück ist in Silber, Gold, Roségold oder Gelbgold erhältlich und wird präzise mit unserem eigenen 3D-Drucker gefertigt!

Die Frage ist knifflig, da Designer seit Langem eine zentrale Rolle in der traditionellen Schmuckherstellung spielen. Bedrohen neue Technologien das, was wir am Schmuckdesign so schätzen, oder ebnen sie den Weg für ein exponentielles Wachstum des Schmuckpotenzials? Wir werden uns vielleicht nie einig werden, aber der 3D-Druck wird uns zweifellos dazu zwingen, unsere Fähigkeiten als Designer neu zu definieren.

*Alle Zitate stammen aus einem Interview, das vom Telegraph geführt wurde.